王本诚，字大愚，又字迂父，别署醉山外史。一九三六年生于山东沾化一书香世家，祖籍四川。现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中国工艺美术家协会会员、中国书法美术家协会理事、山东省文史研究馆馆员、山东省老年书画研究会常务副会长、山东省海外联谊会理事等。
王本诚先生近照
序
秦岭云
齐鲁胜地，人杰地灵，千百年来，出现过多少在政治、文化方面赫赫著名的人物。时到今天，这个传统，还保持并继续闪烁着灿烂的光辉。
长话短说，话题不妨缩小到中国画方面来。你可知道，从富比苏、杭的胶东，到‘家家泉水，户户垂杨’的济南’，以致登而小天下的泰山，时下有多少画院？多少画家？画风之盛，可与京师、江南、关中、西蜀、沪上……相比美。
美丽的海山,富饶的土地,,悠久的历史，豪迈勤劳的人民，在当今春风的沐浴下，一个崭新富庶的文化之乡，站立起来。
孔子有句名言：“富而后教”山东的物质和精神拿鞯某晒Γ怯牍业鼻暗恼渭肮愦笕嗣竦睦投腔巯⑾⑾喙氐摹?lt;/SPAN>
说起今天的山东国画，不用提名道姓，大家都知道，比较活跃知名的是哪几家，都会指出他们的画风中的共性和个性，议论时，自然不会忘掉工作在济南的王本诚同志。
王本诚同志，山东沾化县人（1936——）中国美术家协会会员，山东中山书画社社长，多年从教于名画师陈维信门下。笔者久闻其艺，去年秋天，相逢于福建武夷山中，相伴写生于大王峰下，得观他的近作，并蒙嘱为其即将出版的画集写序，盛谊难却，只好胡诌起来。
当今，画家出版自己的一本画集谈何容易，幸有机会，自然就想找人写序说上几句顺耳的话，这是人之常情，其实，读者早已司空见惯，也不一定都去细看，更不一定听的进去，说到底，买书还是为了看画，看看画的究竟。
我比较熟悉山东画友们的一些作品。看了画集中的作品，我觉的王本诚同志的山水画，有着自己的风貌，有部分作品出现异乎寻常的手法，像《太湖早春》《荡胸生层云》《崂山白云洞》《长征第一桥》《宿雨流云图》《夏日山峦》……诸画，都画的不同凡响，笔酣墨畅、大气磅礴、雄奇老辣，不落时下常套，读之令人振奋，是理应受到喝彩的大手笔。
我国时下画山水画的人很多，而 彼此的画风画法，日趋接近，甚而互相模袭，层次含糊，区别不大，迫切需要出现新手猛将，敢于冲撞这即将形成的新僵局，深望本诚同志，不妨一试。
1992.2与北京闻鸡楼
作品展览
清润万水千山
----记著名山水画家王本诚
我省著名山水画家王本诚先生多年来致力于山水画创作与山水结下不解之缘。祖国的名山大川，几乎都留下了他寻求的足迹。画家情润万水千山，融于笔端，泰山之雄伟，华山之挺拔，黄山之奇绝，长江帆影，漓江秀水，显现在画家笔下，蕴含了画家对祖国、对生活和大自然深深的热爱之情。
王本诚先生五十年代初，求学历下，得教画坛名宿陈维新先生指导并介绍参加画界巨擎关有声、黑伯龙诸先生倡导的中国画研究会。其后他主攻山水，兼及花鸟。他师传统而不因袭，入造化而别抒胸机。他博采众长，兼收并蓄，刻意创新。多年的辛苦耕耘，形成了自己清新、挺健、浑厚、博大的艺术风格。他的作品注重形神兼备，构图饱满新奇，粗旷中见细腻。他善于抓住自然物像的特征，并贯注自己的心境，融汇时代风格，构成浑然一体的艺术形式，用美来感染人。画家的所有作品无不蕴含强烈的感情色彩。他自己较满意的一幅《无题》画面为一片寒林，画面前景是几棵苍劲的树干，后面是一片丛林，博大深远，无边无际。好一片空灵活脱，宁静幽远的天地，同以往人们画寒林的不同是经画家妙笔渲染，透出强烈的生活气息。你看，整个作品给人以洁净之感，静的令人神往，令人迷恋。宁静之中又带有一种动感。尽管以是严冬，这老树幼苗、遒枝新芽，却依然现出勃勃生机。是要表示生命延续？自然美好？历史的思索？还是要表达某种境界？全是，又好象全不是。妙就妙在这似与不似之间。画中的空白经画家精心处理，似雪、似雾，有似朦胧的月光，形成一种独特的艺术氛围，更加烘托出深邃的意境。大概是心境与物境的的互相触发，互相渗透，画家独具慧笔，以有比常人敏锐的艺术感觉，创造出的艺术境界，常使人心中产生共鸣，激起感情的波涛。
“山性既吾性‘这是画家王本诚自喻。的确，画家多年来在绘画艺术之路上孜孜以求，其人、其画皆透出如山的禀性。
王本诚现为中国美协会员，高级画师。他的作品多次参加国内外画展，并分别载入国家出版的画集、画选，部分作品被国家有关部门、博物馆及中国驻外使馆收藏。
曹慧芳
1990年（发表与新环境报）
落墨丹青写我心
——王本诚先生的艺术世界
文/徐志波
王本诚，1936年出生于山东沾化。早在上世纪50年代初，他便师从著名画家陈维信先生，由此结交了关友声、黑伯龙诸先生，一起致力于中国水墨画的研究与探索，形成了自成一派的中国水墨画艺术表现风格。他勤勉而富于艺术创造力，使得他在这一领域中所取得的成就倍受关注，很早就以水墨山水著称于世。他是山东省第一届美协会员，系中国美术家协会会员，山东省文史馆馆员。
作为山东画界的老一代山水画名家，王本诚先生从艺几十年来，乐于求索，他为发展革新水墨画传统，努力在探索中把握传统精神，并在全面理解传统真谛的基础上蹊径别开，融入现代的审美观念。他将水墨中色与点线面融为一体，在画面中以最大限度来减少人为雕琢的痕迹。在表现手法上大胆冲破常规，或冲、或写、或泼、或拓，充分利用水墨特性和宣纸独具的渗化效果，将水墨的流动、肌理，挥洒的淋漓尽致，从而造就出一种气韵生动、大气磅礴、充满极强冲击力的视觉艺术。
王本诚先生是勤奋的，多年来一直笔耕不缀，孜孜不倦。笔者曾数次拜访王本诚先生，对他的人品及画品知道的也就多一些，当我们对他的学术历程与艺术实践的梳理中，走近他异彩纷呈的艺术世界，我们不难发现，王本诚先生的创作感悟和艺术轨迹是清晰的。他热爱大自然，力求为祖国河山代言立传，曾与同道一起深入大江南北进行水墨写生，体悟山川性灵，搜集了大量创作素材。其巨幅长卷《长征路上》1987年在北京中国军事博物馆展出，得到社会和画界的好评。1988年应邀赴日本淑德大学进行艺术交流；1990年在山东省美术馆举办个人画展；1992年在中国美术馆举办个人画展。同年巨幅山水《华岳参天》悬挂于北京亚运村主会场贵宾室；军事博物馆、人民大会堂及驻外使馆的历届收藏，都无疑是对画家艺术成就的生动展示······
据《唐代名画录》中载：“王恰以墨泼纸素，脚就手扶，随其形状，为石为云为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。”山水入画，已有千百年的历史。山水画作之所以倍受历代文人墨客的青睐，与其所蕴含的精神气质和不息的生命力是分不开的。借物抒情，怡悦情性，是外师造化，中得心源的过程。虽然在近几年的山水画创作中，尽管大家都在山水画艺术语言特点和笔墨技巧的探索上致力，然而真正在创造意境上取得成功的甚至拓展山水画精神内涵的画家，莫不以继承和发扬真山水的传统为起点。而今观王本诚先生的水墨山水，或以青绿，或以黑色为基调，在水乳交融中，在翻云弄潮的墨色布阵中，在水与墨的浑溶、沉积和流动的块面以及富有韵律感的线条里，寄寓着主体的情绪和感受，令人心旷神怡，叹为观之。
王本诚在绘画创作上，不拘泥于成法，注重笔情墨韵，崇尚新意且从不重复自己的作品，力求在构图、题材、立意上求新求变。在他的水墨山水画中，有的山峦灵秀、树木苍郁、云烟掩霭；有的湖水涟涟，茅屋草亭隐现于崖侧，几页扁舟荡漾于湖面；有的氤氲飘渺、淋漓犹湿。水与墨，墨与彩，交相辉映，机趣天成，无不显示出水墨山水画所独有的艺术魅力。
作为画家，画中山水无疑是画家本人人格的对比，是画家本人心目中审美理想在山水画的集中表现。尤其是近年来，王本诚先生创作的水墨山水画作品，气象、笔墨、境界三者结合，气势恢宏，以咫尺千里之势，呈现自然山川的壮丽景观和变化万千的磅礴气象，让观者情怀激荡。正如齐白石先生所言：“善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生而复写意，写意复写生，自能形神俱见。”几十年来，王本诚从未间断对水墨山水画的研习、探索。他把绘画当作生命的体验，其画境正是他真诚、善良、质朴的人生境界再现。
<本文作者系《中国报道》杂志下半月刊总编辑>
溪山无尽 朴中寓真
在山东画界，王本诚很早就以青绿、水墨山水著称，他勤勉而颇具艺术创造力，作品独具厚重、严整、练达之审美风格。
“致”和“情”是他多年来孜孜以求的山水画创作境界。他笔下山水展示出天然美感和生命活力。峰峦峻拔而富于变化，石体坚凝，树木苍郁深秀，更兼清泉与流水。他笔下的山水是人格化的。“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴……”山的性情与姿态，其深沉朴素与清新天真，如人生命中的不同阶段，焕发各自的魅力。他笔下的山水又是人文化的。山水相连处，渔舟、飞鸟、相与还，山脚处若隐若现的篱笆、窄窄的山间小径、几做小屋，那是山里人家。
严整和练达是王本诚先生山水画审美品位的两翼。清代“四王”的严谨法度与元画的逸笔楚楚在其作品中兼而有之，每于繁密中见放达，熟练中见生涩。他把传统绘画中的许多皴法结合起来，以刻画山石结构，兼工带写，属于较为严谨的一派。
霍晓蕙
2007.11.23
齐鲁胜地，人杰地灵
本诚先生作为老一代山水画名家，几十年翰墨躬耕，孜孜求索，百尺竿头，精进不已，逐渐形成了雄健浑厚、飘逸豁达的鲜明风格。近几年的画作，笔情墨性更是下笔纵横、淋漓挥洒、气势峻嶒、从容大气，可以说已经达到“从心所欲不逾矩”的艺术境地。
本诚先生的山水画，既有风云变幻的博大气势，又有赏心悦目的涓涓细流；还有一种恬淡闲适的意境。细品其作，或繁密如絮语，或简洁似空音，或从容如大将布阵，或急切如暴雨降临；要么心淡如止水，要么情长类弯泉；时而健笔凌云，时而随意点染，一一体味，无不状难写之景如在眼前，观之令人心旷神怡！
“与自然为伍，用我家之法”是本诚先生矢志追求的绘画准则。他热爱大自然，足履大江南北，遍览名山大川，以写生为创作源泉，秦岭华山的雄威壮阔，黄土高原的厚重朴实，都化为他笔下的山水灵魂。自然天成，不露笔迹，令人叹服。在绘画技法上，他远追宋元诸家，领悟神韵，摄取精髓；近师当代名家，博采众长，融会贯通。他笔下的山石，往往以综合皴法结合水墨，以雄浑简练的写实技巧写出奇峰陡立，坡石方严。独特的个性与风貌，使他的绘画自成一家，以“不同凡响、笔墨酣畅、大气磅礴、雄奇老辣，不落时下常套”的艺术风格，形成“大手笔”，“读之令人振奋”，（引自秦岭云先生《王本诚·王倩兮父女画集》·序）。
在绘画创作中，本诚先生对艺术乃变中求生存、变中求发展之真谛深有领悟，故进入耳顺之年仍不懈探求“变法”之道。他在继承中国古代绘画传统的基础上，十分重视吸收现代绘画技法，力求跳出窠臼谋创新，决不因年老而墨守成规、固步自封。本诚先生一方面具有丰硕深厚的生活积累，心里装着万水千山，有用之不竭的创作源泉；另一方面他博览群书、贯通古今，具有很高的文学造诣，以及不可遏止的创作激情。本诚先生近七十年的绘画历史告诉人们，他的山水画决不是“无法无天”，而是法外有法，天外有天。他的法，他的天，就是越来越表现在他不是用笔墨作画、用色彩作画、而是用心、用意、用感情、用精神作画，所以不管他笔下怎么“变”，当我们看到他的一幅幅引人入胜的新作时，就总会让你惊喜的感觉到它们新貌精美，韵味无穷，引人驻足，令人流连！
生命固有限，艺术无止境。愿本诚先生廉颇不老，艺术长青！
山东师范大学教授
张蕾
2005-5-12
王本诚：一生痴情寄山水
文/杜枫
王本诚先生做为中国老一代山水画名家，几十年翰墨躬耕，孜孜求索，百尺竿头，精进不已，逐渐形成了雄健浑厚、飘逸豁达的鲜明风格。他的画作下笔纵横、淋漓挥洒，气势峻嶒、从容大气，可以说已经达到“从心所欲不逾矩”的艺术境地。
王本诚的山水画，既有风云变幻的博大气势，又有赏心悦目的涓涓细流，还有一种恬淡闲适的意境。细品其作，或繁密如絮语，或简洁似空音，或从容如大将布阵，或急切如暴雨降临；要么心淡如止水，要么情长类弯泉；时而健笔凌云，时而随意点染。一一体味，令人心旷神怡。
王本诚先生1936年生于山东沾化。他出身书香世家，幼年即随父亲学习古文，又遍临家藏明清墨迹，打下了中国古文化及传统绘画的深厚基础。上世纪50年代初，他少小离家，求艺于泉城济南，师从著名画家陈维信先生，并由此结交了关友声、黑伯龙等山东画界名家，参加了他们倡导的中国画研究会，以后又成为山东省第一届美协会员。
《峨山狮子峰》使王本诚在画界崭露头角。成名之后的他，又向艺术的更深处探索。他深入研究清代二石，上溯五代宋元马远、夏圭、李成、范宽、王希孟、刘松年……又喜爱近代张大千。既师传统、师古人，又借鉴、吸收同时代画家中的创新成分，博采众长。
“与自然为伍，用我家之法”是王本诚矢志追求的绘画准则。他热爱大自然，力求为祖国河山代言立传，曾与同道一起深入大江南北进行水墨写生，遍览名山大川，体悟山川性灵，搜集了大量创作素材。秦岭华山的雄威壮阔，黄土高原的厚重朴实，都化为他笔下的山水灵魂。自然天成，不露笔迹，令人叹服。
在绘画创作中，王本诚对艺术乃变中求生存、变中求发展之真谛深有领悟，故进入耳顺之年仍不懈探求“变法”之道。他笔下的山石，往往以综合皴法结合水墨，以雄浑简练的写实技巧写出奇峰陡立，坡石方严。独特的个性与风貌，使他的绘画自成一家，以“不同凡响，笔墨酣畅、大气磅礴，雄奇老辣，不落时下常套”的艺术风格，形成大手笔，读之令人振奋。
其巨幅长卷《长征路上》1987年在北京中国军事博物馆展出，得到社会和画界的好评。1988年应邀赴日本淑德大学进行艺术交流；1990年在山东省美术馆举办个人画展；1992年在中国美术馆举办个人画展。同年巨幅山水《华岳参天》悬挂于北京亚运村主会场贵宾室；2005年在山东省美术馆举办《王本诚·王倩兮父女展》，2006年在山东省滨州艺术学院举办《王本诚·王倩兮父女展》。军事博物馆、人民大会堂及驻外使馆的历届收藏，都可以说对其艺术成就的生动展示。
王本诚先生一方面具有丰硕深厚的生活积累，心里装着万水千山，有用之不竭的创作源泉；另一方面他博览群书、贯通古今，具有很高的文学造诣，以及不可遏止的创作激情。他近七十年的绘画历史告诉人们，他的山水画决不是“无法无天”，而是法外有法，天外有天。他的法，他的天，就是越来越表现在他不是用笔墨作画、用色彩作画，而是用心、用意、用感情、用精神作画，所以不管他笔下怎么“变”，当我们看到他的一幅幅引人入胜的新作时，就总会让你惊喜地感觉到它们新貌精美，韵味无穷，引人驻足，令人流连。
