艺术简历       赵先闻，字知也，山东聊城市人，1969年毕业于山东艺术学院美术专业，后毕业于中国艺术研究院全国美术理论研讨班。系中国美术家协会会员，中国水彩画协会会员，国家一级美术师。曾任滨州地区艺术馆馆长、滨州画院院长、滨州地区美术家协会主席、新华社山东文化艺术中心主任、山东电视书画院副院长、山东省现代水墨画研究院常务副院长东省美术家协会理事、副秘书长。现为香港国际画院副院长和北京原创艺术研究院院长。       赵先闻是活跃在当代中国画坛上的一位颇具个性魅力的实力派画家。他画过连环画、油画、水彩画、又独创拓彩画；他的书法以画入书，书呈画境，气韵恢宏；他的评论文章理念现代、文笔流畅、评析准确；他的现代彩墨画既有丰厚的民族文化功底，又有自已独到 的现代艺术构成之观念。作品构图丰满、色调强烈、韵味典雅、自成一家。具有颇高的学术含金量及市场升值空间。 人民日报三年内三次专栏发表其菊荷代表作品；毛主席纪念堂管理局，中央军委办公厅，钓鱼台国宾馆等国家重要部门多次荣誉收藏其代表作《盛世和风》系列作品，为国家主流媒体重点推介的中国新写意花鸟画的一代代表画家。       其代表作品入选第七届、第八届全国美展和全国科普美展，获全国第二届水彩画大展优秀奖，全国首届禅佛文化书画展优秀奖，南方印象2007年全国书画大赛银奖和相约香江第三届中国书画交流展金奖。多次参加墨西哥、日本、韩国、加拿大、泰国、菲律宾、匈牙利、澳大利亚等国家国际文化交流展；并在济南、青岛、南通、福州、深圳、香港、北京和澳大利亚等地举办个人成就展。其拓彩画研究获山东省文化科技进步奖；出版有《赵先闻拓彩画集》 和《花鸟名家赵先闻》画 集 ；《与自然共语》等五部艺术专题片先后在中央电视台和山东电视台播出。其传略入编《中国当代艺术家名人大词典》、《中国文艺家专集》、《中国当代艺术家名人录》、《当代科技发明家大词典》等十几种词书。 赵先闻先生近照   香溢金塘   著名诗人作家商泽军：诗意的空间与气度       先闻是有个性的，在画坛的众声喧哗中，他喊出了属于自已的声音，但这种声音不是虚张声势的，也非小家子气的自恋，他从表面上看是在寻找一种笔墨、一种线条、一种构图，其实，这是一种自证，这从他20世纪80年代探索的一些画中可以得到佐证。中国画向来是舍形求神，但不是不要形，王夫之说“有形发未形，无形君游兴”，所谓的有形是可以在大自然中写生的，这是基础，但有形的下面、画家的意思呢？他的笔墨语言也是一种通向令人感到画家意趣和主旨的路标，但是，这还不够，在这个层次以外，我们可以感到人生的困境和乐境。中国画从顾恺之的“传神论”、宗炳的“畅神论”和“澄怀观道”、“以形媚道论”到苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等“文人画论”，都是把自然人化的抒情写意体系，以自然为酒杯，自已的块垒，而西方的是真实的影像，可感可触。先闻追求的是一种写意的、抒情的、夸张的，也可发产是咫尺之内、风云变幻的缩地术。 　　他的画是一种别人无可模拟的“混血”这不是贬义，是取油画、水彩、水墨三者之精而铸造，有时是柔婉，有时是高亢，有时是诗意氤氲。先闻曾说，我创造我的世界。前一个“我”，是自已的主体性，不能没有自我；后一个“我”，则是个体性，是独特性，不可无一，不可有二的独特性。没有前一个的我存在，后一个我就无法形成；没有后一个我的支撑，前一个我也无法存在。先闻是通灵的，他是花的知已，也是花的代言，所谓的“感时花溅泪”是花是人，人是花的境界。 　　先闻的画，突出油彩之“彩”，让人感到色彩烂漫，突出水墨之“墨”、让人感到传统的功力，突出水彩之“水”，让人感到流动，这里面有流动，有静止，也有质感和干湿。大家知道墨和色的混合，是画家的难题，常常是一胶合就脏；而在先闻的画里，却是变化与丰富，形成了独特风格，观之气度非凡。 玉雪   迎风   佳色不群 作家、著名资深编辑长英：让色彩绚澜视野     绘画是视觉艺术。视觉艺术中色彩便具有极为重要的作用，色彩效果的充分发挥是作品完美的重要条件。但色彩效果的发挥不在于使用色的多寡，而在于使用的技巧和方法，在于使用的色彩的湮融变化和无限生发--用有限的色彩创造出无限的艺术效果。通过赵先闻先生的画作，我们可以体会到这一点。无论画什么，他使用的色彩都不是单一的，但也决不缤纷缭乱，主色调之下，其它色彩都是观照性体现，主色调则因位置不同、作用不同不断晕透、濡染，再晕透，再濡染，层叠衍化，并使形体的轮廓成了分割色彩面的流动因素，各个色块之间相互照应、紧密烘托，使整个画面产生一种极具张力的、和谐的交响乐式构图、、、甚至同一叶片，不同角度也有不同的色彩效果，从而创造出不同空间的视觉差别。同为荷叶，他可以画成绿黑，也可以画成灰、蓝，但哪一种颜色都让人觉得适宜得体，都是特定绘画语境的色彩运用，因为哪一种颜色都居统领地位，相应地或淡化、或强化，淡化或强化到氤氲、浑朴，并用色彩完成轮廓构造，打破线条的含蕴和界限，使色彩与线条和谐共振，产生出既有放任想象的梦幻效果，又有写实的形成支撑，浓重处有如沉石，给人一种沉甸甸的价量：轻淡处有如蝉翼，微风变可使之飞扬......画面整体浑然天成，状物境各具神韵，而笔墨之下，浓烈地透出一种含蕴、一种意味和一种无以言说的情状。臂如纹络，他的荷叶的纹络决是那枯清晰有力，观赏中让人感到一种骨胳的架构，一种力量的生成和凝聚，进而联想到孩子臂膀一样玉润的潜伏以及为人称道藕断丝连的组织体系...... 月色留连的地方   盛事和风   耀麟乘运   耀麟乘运   著名诗人、评论家长征：鸟鸣花聪于我心     “吾心即宇宙”，在赵先闻看来，人的肉眼纵使再犀利，也不能穿透浑茫的物质的遮蔽。然而一个艺术家的心灵更希望勘探到物质背后的另一个世界，他希望牵引着一根光线找到进入那个世界的途径并把那黑暗中的神秘照亮。这一丝光线在画家的手里游走、逗留、盘亘、然后濡染浸润形变凝聚历经春秋，化为荷菊，化为灵鹭，而鸟的目明亮深邃俯瞰苍生，而花的耳聪敏蓬勃聆听着——隐藏在心灵深处也是宇宙深处的消息：风景和声音。 千娇   丹鱼映水   和风六顺图   巧以养拙妙臻天然 ——赵先闻现代彩墨画赏析 朱铭     赵先闻的艺术道路，是一条不断创新、不断前进的道路。他是一个不肯墨守陈规、循归蹈矩的人。赵先闻投身于现代彩墨画的追求，几经努力甚至经过失败的痛苦，创立的自己的语言体系，找到了自己的现代彩墨画运动中的发展轨迹。他执著地沿着自己的轨迹走下去，勤奋而且愉快，因为他实现了自我，获得了成功的喜悦。 　　经历过不断创新的锻炼，赵先闻进入了一个自觉的，坚定的时期，在上世纪末本世纪初，也就是他50岁前后期，他的自我风格终于被人们所公认。     赵先闻的成功之处在于，虽然他有着丰富的水彩画色调表现能力，但当他把这种体验和能力投入到中国画色调探索的时候，并没有停留在自然色彩表现的层面，而是非常和谐地融入中国画的意境中去。因此而更具精神性。 东篱秋韵   出外来神   晨妆   佳色   竹报平安   赏荷图   荷花   不出清尘     我在我的世界里 ——赵先闻花鸟画一瞥 格式     先闻说，我创造我的世界。前一个“我”，是属于主体；后一个“我”，则是个体。没有主体的觉醒，个体就难以形成；同样，没有个体的支撑，主体的能动也无法产生。上个世纪八九十年代，文化艺术界各种主义的提出，一方面标识着作家艺术家作为创作主体的恍然大悟，另一方面又因同时缺乏大批个体化的经典文本来支持，故而仅仅构成了一种集体意淫或曰众声喧哗。作为其中的一个亲历者，先闻充分地意识到，一个艺术家倘若没有大量优秀的作品示人，再好的说法也是一种招摇过市的幌子。于是，他以“不似”作为自己艺术创作的突破口，努力调动“似”的多种创造手段，在似与不似之间，展开了气与力的拉锯、灵与肉的博弈。最终的结果，是先闻于大起大落中，不舍精雕细刻，荡气回肠里，难忘启承转合，形塑了一种簇新的个体主体性。 秋艳   残荷   菊花   疑是香妃出水中   和风   净土   和风   自有芳菲   和气致祥 西风傲人自有芳菲